MAGEM INCANDESCENT

MAGEM. Il·lumina, Idea, Imagina, Crea, Demostra.

TALLERS DE NADAL AL MUSEU D’ART

A càrrec de STARTER

Activitat paral·lela de l’exposició Magem Incandescent

Dirigits a famílies amb infants d’entre 6 i 12 anys. L’activitat tindrà una durada de 2 h.

Cal inscripció prèvia. Places limitades. Preus i informació al Museu d’Art

TITOL

  • Presentació

Des de l’any 2002 els Museus Municipals de Sabadell han proposat activitats, tallers, jocs per als infants que estan de vacances durant les festes de Nadal, que els acosten d’una forma lúdica a la història i a l’art de la ciutat.

Els darrers anys les propostes de tallers de Nadal del Museu d’art s’han centrat en les famílies, amb infants un marge d’edat ampli, programant-se els dies laborables, al matí i a la tarda. Els continguts han estat relacionats amb l’exposició temporal que el museu en aquells moments presenta.

  • Proposta per al Nadal 2017. Magem Incandescent. Exposició temporal

El Museu d’Art presenta actualment l’exposició Magem Incandescent, des del 31 d’agost fins al 21 de gener del 2018, que ha estat comissariada per Guillem Celada, dissenyador i historiador del disseny.

Magem Incandescent. Resum continguts:

Josep Maria Magem (Sabadell el 1941- 2017) ha estat des de principis dels anys 1960, un decorador, que va evolucionar cap a l’interiorisme i el disseny industrial en un context incipient d’aquesta disciplina.

magem_incadescent-web

En el context local, és més reconegut pel seu establiment de mobiliari i objectes per a la decoració de la llar d’alt disseny, que per la seva tasca dissenyistica.

Del seu treball, desenvolupat des de Sabadell, a l’estudi situat a la rere-botiga amb un equip de professionals, se’n poden detectar alguns trets o aspectes que, d’una forma més o menys conscient, van venir condicionats pel context de la ciutat industrial i perifèrica, on el “disseny” era quelcom desconegut.

El fet de treballar des d’aquesta consciència de dissenyador en un context “sense disseny”, caracteritzen també la seva producció i encara més, la seva trajectòria. Sobretot si ens referim la qüestió del reconeixement com a professional tant en un terreny local com per al relat de la història del disseny oficial a Catalunya.

Unknown

La seva producció és bastament extensa i es comprèn entre els primers anys seixanta i el 2012, moment en què en jubilar-se va tancar també l’establiment que regentaven juntament amb la seva dona i una de les seves filles. Aquest fet, però, no va ser la fi de la tasca de dissenyar, talment com un artista o altres creadors no s’ha aturat realment mai.

En referencia al seu treball com a decorador i interiorista, podem localitzar diversos exemples tant en el terreny domèstic com en el comercial. D’aquest darrer se’n deriven també, els treballs d’interiorisme efímer per als estands de fires de varies empreses.

En el terreny de l’interiorisme comercial, així com en el dels estands, trobem un aspecte de vinculació directe amb la ciutat, ja que els establiments locals passen a ser (durant la seva existència) part del paisatge urbà, de la mateixa manera, que les industries locals, quan exposen fora, esdevenen marca de ciutat.

Hi ha però un altre aspecte molt rellevant en la seva producció quant a interiorista i el vincle que aquesta (producció) té amb la ciutat. El seu treball desenvolupat per a la desapareguda entitat d’estalvi Caixa de Sabadell, esdevé un dels eixos interessants a conèixer amb atenció, ja que el treball continuat per a aquesta empresa, amb els diferents equipaments, va permetre desenvolupar un seguit de sistemes “estandarditzats” que es podien adaptar als espais que ampliaven la infraestructura de l’entitat. Uns emplaçaments que van ser inevitablement referències de la ciutat a les poblacions veïnes.

Unknown2Si parlem del seu treball com a dissenyador industrial, trobem resolucions en molts terrenys, tot i que amb diferència, el gran gruix de la seva producció se centra en el disseny de làmpades. Tant com a dissenyador en exclusiva per algunes firmes com a dissenyador continu per a altres empreses o inclús amb treballs puntuals en altres casos, la producció de Magem en aquest terreny és molt extensa, són desenes o gairebé centenars els models dissenyats i produïts que ens permeten fer un recorregut a l’evolució estètica i les tendències de les darreres sis dècades.

És també aquest aspecte de la seva extensa producció, que ens dóna una dimensió molt clara de la figura que Magem representa com a dissenyador. Des de resolucions avantguardistes, motivades per novetats tecnològiques fins al disseny de peces per a firmes de producció desfasada fent un exercici de contemporitzar el clàssic, ens trobem davant d’un treballador del disseny, que més enllà d’obres mestres ens presenta una extensa producció marcada per un dia a dia de treball en disseny i per més de cinquanta anys d’exercici ininterromput.

Aquest dia a dia, el treball resolutiu cap a múltiples encàrrecs de diferent índole, és també l’explicació en certa mesura, de la situació de poc reconeixement que trobem en el treball de Magem. Una certa despreocupació i a vegades també impossibilitat d’atendre o cuidar l’aspecte més “comercial” o de reconeixement, a través de l’autopromoció en publicacions o convocatòries de premis, entre d’altres.

Aquest poc reconeixement, no és només un aspecte centrat en la seva obra física produïda, que s’accentua més quan es tracta de les seves incursions a l’arquitectura, sinó que hi ha un espai invisible, que és la pedagogia exercida com a dissenyador a tot tipus de clients, una pedagogia exercida tant des de la posició de dissenyador-client com en la seva participació en les organitzacions que van procurar assentar i consolidar les bases per a una professionalització i dignificació d’una disciplina, que encara avui es veu i viu amb cert desconeixement o raó de ser.

L’exposició i catàleg són una proposta amb una certa càrrega de tesis, dirigida per Guillem Celada, historiador del disseny, entorn de la producció de Magem, destacant aspectes clau, condicionants de la seva producció. Cal vincular context amb una producció per poder transmetre una forma de treball que desprèn aspectes d’interès a voltes de plena actualitat en el context del disseny industrial català. Així l’exposició pren un relat que més enllà de repassar cronològicament la producció d’aquest dissenyador local, desenvolupa un discurs que ajuda a entendre els aspectes d’una projecció amb arguments, més enllà de formes atzaroses o de caprici. La voluntat de resoldre amb consciència aspectes del món material que ens envolta.

  • Magem vist per Starter

Els tallers de Nadal estaran pensats i produïts pel col·lectiu Starter.

Starter és un col·lectiu d’artistes i dissenyadors de Sabadell que reivindica el dret dels objectes inservibles a tornar a ser útils per a la societat que els va crear i que se n’ha volgut desfer. Les propostes de disseny i de rehabilitació d’aquests dissenyadors i artistes són l’alternativa a la destrucció massiva de milers d’articles que estan pels nostres carrers i que poden convertir-se en dissenys útils i definidors d’un estil més sostenible i proper a la comunitats.

El col·lectiu Starter està format per Ivan Merino, Juanjo Vendrell, Almudena Conesa, Agustí Caixach i Clàudia Permanyer.

  • Descripció dels tallers:

Els tallers de Nadal d’enguany portaran com a títol. MAGEM INCANDESCENT. IL·LUMINA, IDEA, IMAGINA, CREA, DEMOSTRA.

L’objectiu dels tallers és que cadascun dels participants pugui conèixer la figura i l’obra de Josep Maria Magem, especialment com a dissenyador de llums; així en primer lloc es farà una visita guiada a l’exposició, que tindrà una durada d’una mitja hora, d’acord amb els continguts que després es posaran a la pràctica.

Posteriorment, i ja a l’aula didàctica i durant una hora i mitja aproximadament, els participants crearan i produiran una làmpada, tot treballant els conceptes següents:

1.            Les diferents fases que implica el disseny d’un objecte.

2.            Els conceptes clau que defineixen l’estil de Josep M. Magem com a dissenyador de llums al llarg de la seva trajectòria.

3.            Les diferents fonts d’il·luminació.

4.            Seguint l’esperit del Col·lectiu Stater tots els materials per a la construcció de les làmpades seran reciclats; per exemple: envasos, tapes, llaunes, tubs….

Al finalitzar, cada participant instal·larà la làmpada que ha produït en un espai d’exposició, que s’anirà omplint a mida que es desenvolupi cada taller; al final també comptarà amb una producció del col·lectiu Starter. Aquest muntatge estarà exposat fins que acabi l’exposició Magem Incandescent el dia 21 de gener; després d’aquesta data cada participant podrà emportar-se la seva producció.

Es faran quatre sessions del taller, cadascuna amb continguts diferents però complementaris i evolutius entres sí, de manera que una mateixa persona tindrà la possibilitat de poder participar a totes les sessions.

Les 4 sessions són:

1.            METALL. Dimecres, 27 de desembre, a les 5’30 h.

Sessió centrada en la primera època de disseny de la trajectòria de Josep M. Magem, quan les làmpades les feia amb diferents elements de metall. En aquest cas s’utilitzaran materials com: coladors, escumadores, llaunes, etc. Les fonts   d’il·luminació que es faran servir seran: espelmes i bombetes incandescents.

2.            PLÀSTIC. Dijous, 28 de desembre, a les 11h.

Sessió centrada en el seu treball com a dissenyador industrial. En aquest cas les làmpades es faran amb diferents elements plàstics i envasos.   La font   d’il·luminació que es farà servir serà la bombeta freda de baix consum.

3.            TECNO. Dimecres, 3 de gener, a les 11h.

Sessió centrada en l’època d’us dels estàndards, quan un sol material es treballava de manera industrialitzada i de forma repetida. Les làmpades es faran amb tubs de plàstic o d’altres materials i en diferents formats (serp,nus,estructura…). La font   d’il·luminació que es farà servir serà la bombeta de led.

4.            ESPAI. Dijous, 4 de gener, a les 5’30h.

Sessió centrada en els treballs de Josep M. Magem com a interiorista. Es farà una recreació de pantalles planes, amb paper, acetat perforat i retallat. La font d’il·luminació en aquest cas serà un projector amb diferents imatges de fons, on es col·locaran les pantalles produïdes pels participants tot treballant la llum dins l’espai.

 

Anuncios

LA MEVA ARMA SON LES PARAULES

L’escriptor Joan Oliver protagonitza l’exposició de la Festa Major al Casal Pere Quart

“La meva arma són les paraules” és una mostra híbrida de poemes objectes de Pere Quart, presentats en diferents formats artístics com la fotografia, el dibuix o la interpretació musical

La inauguració de l’exposició que l’Ajuntament de Sabadell organitza, al Casal Pere Quart, amb motiu de la Festa Major i que aquest any duu per títol “La meva arma són les paraules”. En aquesta ocasió, el protagonista és la figura de Joan Oliver i Sallarès, Pere Quart, del qual es commemora el 30è aniversari de la mort. En la mostra, que es podrà visitar al Casal Pere Quart fins al 25 de setembre, hi col·labora la Comissió Any Joan Oliver, la qual té per objectiu difondre tots els actes que la ciutat dedica a aquest escriptor sabadellenc.
expoPQuart interiorEn la presentació hi ha intervingut Ivan Merino i Almudena Conesa, membres del Col·lectiu Starter –el qual ha comissariat l’exposició–, com també Juli Fernàndez, alcalde de Sabadell, Montserrat Chacon, regidora de Cultura, i Sílvia Oliver, filla de l’escriptor sabadellenc. En finalitzar els parlaments Anna M. Rivera ha interpretat el conegut poema de Pere Quart Corrandes d’exili. Finalment, els membres d’Starter han ofert una visita guiada per l’exposició. La inauguració ha comptat amb la col·laboració del dibuixant Kimo Osuna i d’Òscar Masllovet, com també amb la col·laboració passiva de l’ESDi i de l’artista local Werens Puig.
Juli Fernàndez, alcalde de Sabadell, ha afirmat que es tracta d’una exposició “que no et deixa indiferent i que incita a conèixer i a aprofundir en la vida i l’obra de Pere Quart”. I ha afegit que “una de les millors satisfaccions amb què m’he trobat en aquest temps fent d’alcalde és poder homenatjar la figura de l’escriptor Joan Oliver, persona que defensava aferrissadament els valors en què creia i figura d’una gran actualitat”. Montserrat Chacon, regidora de Cultura, ha afirmat que “no volíem una exposició tradicional, perquè Joan Oliver no ho era gens. I creiem que el Col·lectiu Starter ha sabut interpretar amb el seu estil provocador, innovador i col·laboratiu aquest esperit d’actualitat que més que mai encara conserva la seva vida i obra”. Sílvia Oliver, filla del poeta ha expressat emocionada que “em fa molta il·lusió tots els actes que la ciutat de Sabadell està fent per recordar el meu pare, cosa que agraeixo a tota la ciutat”.
El gruix de l’exposició es basa en l’obra poètica de Pere Quart, però també s’ha volgut destacar l’actitud crítica i punyent que sempre ha caracteritzat la figura de l’escriptor i, per tant, té com a reflex la seva obra.
La proposta del Col·lectiu Starter és una exposició híbrida que omple els diferents espais amb poemes objecte nascuts de l’imaginari del col·lectiu i creats a partir de l’apropiació de fragments de la seva obra poètica i de la vida personal de Joan Oliver. Es presenta en diferents formats artístics, des de l’escultura a la imatge fotogràfica, el dibuix o la interpretació musical, sense perdre mai la línia de treball que identifica el col·lectiu, que és l’upcycling. La selecció d’aquests moments i fragments conté un lligam i un paral·lelisme amb la ciutadania, ja sigui en el camp cultural, social o polític. L’objectiu és compartir la visió i els valors del seu treball aportant el talent i les ganes per a una ocasió d’aquestes característiques.
Els espais de l’exposició
L’exposició aprofita diferents espais de la planta baixa del Casal Pere Quart. En el primer, es crea un vincle amb Joan Oliver com a intel·lectual provocador, irreverent, avantguardista, republicà, independentista, exiliat, crític amb la societat de consum, inconformista, compromès amb la literatura… També hi ha una catifa pintada amb la paraula exili, que el públic tindrà el plaer de trepitjar i anar-la esborrant a poc a poc amb les seves petjades, com a rebuig al que significa l’exili. En tercer lloc, hi ha una banyera i una cadira de barber, elements relacionats amb la Colla de Sabadell –de la qual Oliver era un dels principals instigadors–. La banyera ajuda a navegar per un mar de llibres, amb una vela en forma de Q que evoca una sortida a Tossa, el seu avantguardisme, el seu amor per les lletres, per la llibertat de pensament…, i, juntament amb la cadira, el seu costat més performatiu. En quart lloc, es pot entrar a l’espai anomenat la trinxera, que mostrarà una trinxera física i la cronologia dels moments més importants de la vida del poeta.
El segon espai mostra un retall de l’obra poètica de Pere Quart. Els poemes escollits són els següents. Sàpigues company, Setze Jutges –amb una bàscula amb un fetge fals penjat i separat en 16 trossos–, Impromptu del bon atracador –poema interpretat en un còmic de 10 vinyetes modernitzat i dibuixat per Kimo Osuna–, Tirallonga de monosíl·labs, Lai i la cuca de llum i Poesia tàctil –que es mostra en Braille a tota la sala.
Aquesta exposició se suma a un seguit d’actes que durant la Festa Major retran homenatge a Joan Oliver, com el vídeo mapatge proposat com a espectacle inaugural de la festa, la ruta dramatitzada sobre l’escriptor a càrrec de Quarta Distància i la lectura dramatitzada a càrrec de Pensamiento Poético.

 

___________________________________________________________________________________________

ARTICLE ESCRIT PER “L’ANY JOAN OLIVER”

El passat dissabte 3 de setembre de 2016, coincidint amb la Festa Major de Sabadell, es va inaugurar al Casal Pere Quart l’exposició La meva arma són les paraules, dedicada a Joan Oliver.

Una banyera sobre una pila de llibres amb una vela amb la lletra Q per bandera i una cadira de barber, amb la lletra P, sorprenen els vianants que passen per davant de l’emblemàtic edifici de la Rambla. La capacitat de sorprendre i de cridar l’atenció era una de les característiques la colla de sabadell. El Col·lectiu Starter, responsable de  l’exposició, ha recuperat l’esperit transgressor, provocador i crític  d’aquell grup de joves sabadellencs entre els quals hi havia Joan Oliver. El treball del col·lectiu es basa en l’anomenat upcycling, és a dir en la creació i disseny a partir de materials reciclats i objectes en desús. En aquest cas, els poemes-objecte provenen de l’imaginari de la Colla de Sabadell. El seu humor absurd i a voltes surrealista els portava a tenir una cadira de barber al Casino dels Senyors, lloc de reunió de la Colla, o a col·locar una banyera en un campament arran de mar.

Fidel a la idea de la Colla de fugir de la rutina i dels cànons establerts, la mostra s’allunya de les exposicions convencionals i ens ofereix un original recorregut per l’obra i la vida de l’escriptor sabadellenc.

expo_3expo_2

Sobre una trinxera de sacs de farina, podem veure la cronologia dels moments més destacats de la seva vida. «Encara som a la trinxera i la meva arma són les paraules», va  escriure Joan Oliver. Les paraules són, sens dubte, les protagonistes de la mostra. La paraula Exili, escrita a la catifa de l’entrada, subratlla una de les etapes que va marcar més profundament la vida d’Oliver i, en conseqüència, la seva obra. En cada una de les sales, reviuen les paraules d’alguns dels seus poemes, ja sigui sortint d’una antiga màquina d’escriure, en format còmic o fins i tot com a poesia tàctil escrita en Braille. En un dels espais, es convida els visitants a endevinar les paraules que conformen la coneguda Tirallonga de monosíl·labs, a partir dels objectes i imatges que omplen les parets.

expo_4

En definitiva, l’univers de l’escriptor sabadellenc es fa present al Casal que porta el seu nom i ajuda la ciutadania a apropar-se a la seva poesia, al seu compromís i a les seves reivindicacions, tan vigents encara avui.

L’exposició compta amb la col·laboració de Kimo Osuna, Anna Ma. Rivera, Òscar Masllovet, ESDI, Werens Puig i la Comissió Any Joan Oliver, i es pot veure fins aquest diumenge 25 de setembre.

ANY JOAN OLIVER

 

 

NO ME DES LA LATA

Queriamos Celebrar!!!

Celebrar la finalización de proyectos, celebrar con los amigos, celebrar que aún nos queda mucho que dar, porque nos gusta DAR LA LATA…!!!!

Colaboraciones. MAR ABELLA, PERBEERSIONS, SUSIPOPSTAR, WERENS, LIMBO, KIMO, DJ JORDI MOD, DJ. EDGAR REAL, Joan Teixidor, Mado, Ivan, Laura Deu, Ana Noguera, Isa Quesada, David Gonzalez, David Perez, Marga Monfort, Raquel Miguel, Xavi Vila, Gustaf Glander y Marta Càceres.

CARTELL copia

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Spot Psycotron AX

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Video Grafiteros in action…!!!

CAGA, TIO!. Taller de Nadal al Museu d’Art. Activitat paral·lela de l’exposició JOAN VILACASAS. VIATGES SIDERALS

Caga, tio! es centra en el món particular que Joan Vilacasas va crear al seu estudi del carrer del Consell de Cent de Barcelona, a partir de multitud d’objectes, molts d’ells comprats als Encants Vells.

Aprofitant que el Museu conserva un bon nombre d’aquests objectes, i que una part d’ells són els que conformaven la decoració del seu lavabo, es proposa una activitat de taller relacionada amb aquest espai.

L’activitat es va desenvolupar de la forma següent:

  • Presentació del Col·lectiu
  • Visita a l’exposició.
  • Taller de creació a partir d’objectes reciclats. Es treballa de manera diferent per a cada segment d’edat.
  • Col·locació i exposició dels objectes a l’espai de recreació del lavabo de l’estudi de Joan Vilacasas que vam tenir la oportunitat de reconstruir.
  • A l’entrada d’aquest espai hi haurà una pissarra on es posarà el nom del nen/a, així com el títol de la peça que farà companyia a les obres den Joan Vilacasas dins del mateix lavabo.
  • Fotografia dels participants.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

I ALWAYS WANTED TO…

Retratos de tus deseos para hacerlos realidad .Project by Oscar Amorós 2014

Ultimo Retrato: Colectivo  Starter….!

Deseo: Robar en un museo una obra de arte y sustituirla por una obra de reciclaje.

Colectivo Starter… Fotografia: Oscar Amorós

Fotografía: Oscar Amorós.

Modelos: Col·lectiu Starter (Agustí Caixach, Almudena Conesa, Iván Merino, Joanjo Vendrell i Clàudia Permanyer de Swert)

Localización: Casa Turull ( Museu d’Art de Sabadell) y Taller Agustí (Mecànica Integral) con grua hidráulica

Vestuario: Col·lectiu Starter

Maquillaje: Claudia Permanyer de Swert

#ialwayswantedto

A lo “misión imposible” este colectivo de artistas, diseñadores industriales basados en el arte del reciclaje, entra en uno de los museos más vigilados de Sabadell, con meticulosa ejecución reemplazan una obra de arte por su “Torre de l’Aigua” de Sabadell hecha con una cafetera reciclada. Su mensaje es claro: pretenden introducir el arte alternativo, de reciclaje dentro del espacio museístico, y así reivindicar su valor… ya lo hizo Duchamp en su época en la exposición del 29.. ó Bansky en el Metropolitan… el arte de la calle, el arte del reciclaje es arte también, digno de ser expuesto en salas de museos…

Making Off  …….     Fotografias: Almudena Conesa.

 

 






















 

 

Sabadell del meu futur

Aquest diumenge,18 de maig de 2014, entremig de Medievàlia, Taller de Reutilizació d’objectes en desús.
Creant amb els nens.             A partir de 7 anys…

10336689_562582537192966_122625357126157958_n

 

 

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Vídeo del taller on el nens van crear la seva peça “SABADELL DEL MEU FUTUR”

INTERACCIONS, la Inauguració…

IMG_3822petita

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

IMG_8677p

aC 2

Premsa i Tv amb “Interaccions”

 

 

 

 

Compromis Social

TV3 Video Interaccions amb tv3 a l’Espai Cultura

 

 

 

Roda de Premsa de l’Exposició Interaccions

El 15 de Gener de 2014 és va dur a terme la Roda de premsa de l’exposició Interaccions. Una mirada present del Fons d’Art de l’Antiga Caixa Sabadell a l´Espai Cultura de Sabadell.  -“Estem molt agraïts per la participació de tots els assistents, ha estat un acte molt interactiu”. El comissari, Pep Dardanya, va explicar els valors intrínsecs de l’exposició i la interacció generada pels artistes amb les obres d’art del Fons d’Art, en aquest diàleg també és va destacar la importància de l’espectador per acabar el recorregut expositiu, després és va realitzar una visita guiada en la qual alguns artistes presents van explicar els seus projectes i el procés creatiu en la realització de la seva obra que a partir de divendres 17 de gener a les 19h és va exposar a l’ Espai Cultura Fundació Sabadell 1859.

Nou projecte. “INTERACCIONS”

Interaccions
Una mirada present del Fons d’Art de l’Antiga Caixa Sabadell
Del 17 de gener 2014 al 27 de juliol 2014 

El Fons d’Art de La Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859 compta amb un total de mil tres centes obres que formen una col·lecció molt diversa i heterogènia. Tenint en compte aquesta característica, s’ha buscat una manera diferent de poder mostrar, ni que sigui de manera fragmentada, la seva importància.

INTERACCIONS
Interaccions. Una mirada present del Fons d’Art de l’Antiga Caixa Sabadell, proposa mirar i pensar les obres de la col·lecció com a dispositius simbòlics que fan referència a la història però que ens permeten realitzar interpretacions útils per entendre el present. El procés ha consistit en fer una selecció de trenta peces de la col·lecció representatives de la seva qualitat i diversitat. Al mateix temps, deu artistes visuals sabadellencs contemporanis han seleccionat una d’entre aquestes trenta amb l’objectiu de realitzar un treball nou, tenint com a referència l’obra del fons d’art triada. A l’espai expositiu es mostren les dues simultàniament. La interacció i el diàleg entre elles, i d’aquestes amb la resta de l’exposició, comporta una reflexió al voltant de la col·lecció i al mateix temps de com interpretem i reconstruïm la història des del present com una aposta de futur.

Fotografies: AlmudenaPhotos

Artistes del Fons d’Art:
Joan Vilatobà, Georges Braque, Luca Giordano, Josep Canelles, Joan Vilacasas, Antoni Estruch Bros, Ramon Noé, Josep Maria Baixas, Antoni Vila Arrufat, Marius Vilatobà, Modest Urgell, Trini Sotos, Alfons Borrell.

Artistes contemporanis:
Fina Miralles, Carles Bartolomé, Isabel Andrés Portí, Enric Majoral, Col·lectiu Starter, Werens, Sitesize, Antoni Marqués, Oriol Vilapuig, Llorenç Ugas Dubreuil.

Entrada gratuïta 

Del 17 de gener 2014 al 27 de juliol 2014
De dimarts a divendres de 17 a 21 h
Dissabtes d’11 a 14 h i de 17 a 21 h
Diumenges d’11 a 14 h.
Dilluns i festius tancat